Distinguirlos conlleva práctica para educar el oído y diferenciar con claridad el ritmo y sus matices. [4]<. sucede en la danza clásica, la mayor parte de las piezas musicales no son obras Las problemáticas compositivas tanto de la música como de la danza producen convergencias significativas en el uso de sus elementos principales, están muy cerca en sus métodos y sus formas de organización y tienen objetivos estéticos comparables, a pesar de las diferencias en el material con que trabajan y en el canal que utilizan desde el punto de vista de la comunicación. hace adivinar, sugerir. responderá a las necesidades de su objetivo y hace la elección de su temporalidad. A partir de este momento, los es decir, será el guía, el determinante de la unidad del grupo en la ejecución. El silencio, ese momento en donde el flujo sonoro suspende su curso, forma parte de la escritura musical. Las nuevas tendencias de la danza incorporan el elemento sonoro con otra mirada, con otro objetivo. Es escasa la teoría existente sobre elritmo en el arte de la danza, como también muy incompleta, confusa e imprecisa ;cada profesional usa las palabras de acuer… Nº de Registro de Propiedad Intelectual: 853935, Portada: Trança de Thiago Granato - Ph. Francois Raffinot, por ejemplo nos dice : Hay una música, un ritmo de los cuerpos, hay una relación de armonía y de contrapunto en la coreografía que algunas veces vuelve toda otra música superflua. 10) La explotación del espacio inspirado en esta estrategia rítmica se Sobre este aspecto Raffinot expresa : Si consideramos el silencio más ampliamente como la suspensión de actividades, el silencio para la música y la inmovilidad para la danza, esta actividad de suspensión da a las piezas sus respiraciones. Jaques-Dalcroze propone dos definiciones posibles para el ritmo relacionado con las dos áreas, el considera que : El arte del ritmo musical consiste en diferenciar las duraciones de tiempo, en combinar su sucesión, en acomodar entre ellas silencios, en acentuar concientemente o inconcientemente según las leyes fisiológicas. muchas veces en su afán de responder a la forma de movimiento requerida, pueda En estos eventos cunninghianos, todos los Como en el teatro, el ritmo de la puesta en escena general actúa aquí como organizador de la obra pero ésta toma su base temporal en el ritmo de la música. En ella, el ritmo varía de acuerdo al carácter y a la estética de la obra bailada, pero, en gran medida, no es fruto de la imaginación del coreógrafo, sino que en su mayor parte depende de la partitura musical elegida para tal fin. The same function will be played for it through learning and development of dance technique. “Los nuevos códigos corporales de la danza contemporánea” [11] expone diez puntos fundamentales de cambio sobre los que se ha basado la danza contemporánea : 1) La primacía de la energía sobre el sentido, del gasto o la pérdida sobre la Nous remercions Leticia Miramontes de nous avoir autorisé à le reproduire sur RHUTHMOS [1]. Por esta razón en los manuales de la danza clásica se aconseja el uso de un ritmo binario o ternario para la realización de algunos pasos en particular. Dice Jaques-Dalcroze : Si consideramos el arte de los movimientos en el teatro, nos damos cuenta que en cuanto el artista, bailarín o actor busca ordenar arbitrariamente y artificialmente sus gestos, vemos que su actuación pierde espontaneidad rítmica. Dejando el rol del ritmo en el aspecto específicamente creativo, y, echando una mirada sobre la práctica docente, veremos como el ritmo desempeña un rol fundamentalmente organizador en una clase de técnica de la danza. 3) La preferencia de la discontinuidad sobre la continuidad. [3] François Raffinot ; À force de s´appuyer sur la barre on devient un homme du milieu, Paris, Éditions Séguier, 2002 ; p. 22. Como el ritmo y la dinámica están directamente entrelazados en el movimiento, la modificación de alguno de ellos genera un cambio inmediato en el otro, de manera que estas instancias, si bien se pueden discriminar efectivamente, están orgánicamente unidas y dependen la una de la otra en la ejecución de los pasos. Nuestros ritmos. Dice Klee : La diferencia se produce con el ritmo, es gracias a el que se opera el pasaje del caos al orden. Inversamente al espacio que cuenta con una figura específica para su organización, que es el escenógrafo, el tiempo no cuenta con una figura equivalente, un “tempógrafo” o “ritmógrafo”. Dirección : Dra. rítmica y no dependen una de la otra. focalizan la atención del espectador mediante un sutil movimiento producido ritmo va a ser acompañado por el resto de la comunidad participante de la danza, bailarines no temen utilizar partes de su cuerpo para realizar un movimiento Desde la antigüedad la danza ha estado profundamente ligada a la música. [11] Michael Bernad, Les nouveaux codes corporels de la danse contemporaine, apuntes de clase inéditos, 1990. creando una suerte de malla en donde se relacionan y forman una estructura [9] Constantin Stanislavski, Un actor se prepara, México, Diana, 1984 ; p. 35. elementos dinámicos, espaciales y rítmicos. El orden métrico debe saber respetar los impulsos rítmicos. [2]. determinada estrategia coreográfico sino como lo expresa Gilles Deleuze en Entonces, si el mismo punto que representa el caos es el origen del mundo ¿dónde estaría la diferencia ? clásica por la impureza, lo inesperado, lo heterogéneo. danzas folklóricas que se presentan puras en sus lugares de origen, es el ritmo que La enseñanza de la danza y de la técnica clásica en particular, fuerza al bailarín a ejecutar pasos y gestos cuyos ritmos se han desnaturalizado en función de repetir formas y de seguir la métrica. EL RITMO EN LA DANZA . Desde las manifestaciones de los pueblos más primitivos hasta las creaciones de los coreógrafos actuales disfrutan de esta posibilidad, de este paralelo. cit. [8]. La danza moderna y la contemporánea han tratado el ritmo desde vertientes más próximas a la teoría dalcroziana. La organización temporal y métrica está, subyace, pero solo se vuelve ritmo cuando el hombre acciona para reconocerlo, para hacerlo notorio y para hacerlo suyo. Since the most remote times, the art of dance has been linked to music. forma, están obligados a una repetición constante del orden temporal y de la Más adelante nos presenta una definición de la danza particularmente musical : La danza es el arte de expresar las emociones con la ayuda de movimientos corporales ritmados, no es el ritmo que vuelve los movimientos expresivos pero ordenándolos y estilizándolos, los vuelve artísticos. tensiones y no pretende guiar, orientar, capturar o manipular la mirada del en sus aspectos técnicos y creativos resultan maravillosos. [5] E. Jaques-Dalcroze, ob. Una idea pre-platónica del ritmo. Sus pasajes modulados a través del movimiento hacen consciente el ritmo con sus repetidas experiencias de En una de sus lecciones de base en la Bauhaus, Paul Klee dice : “El mundo nace de un punto gris por si mismo caos”. Por lo tanto, es hacia allí que Pero el punto de partida puede ser abordar el ritmo interno en la Danza desde una connotación positiva, como una especie de permiso a integrar dentro del aprendizaje de la materia y la sujeción a las necesidades de la disciplina la propia personalidad del alumno y sus particularidades. Tiempo, forma y movimiento. Negándose, a partir de este momento a Actualmente, los nuevos creadores han desplazado esta situación de dependencia con lo musical; el bailarín ya no busca la música más allá de su gesto, sino en su gesto mismo. distribución en que se suceden las distintas figuras de la danza. La rítmica de los movimientos sigue con literalidad el ritmo de la partitura musical. El maestro busca enseñar formas, secuencias, pasos en función del objetivo general que es bailar. En las danzas antiguas no teatrales tales como las primitivas, las orgiásticas, Los profesionales de la danza, coreógrafos y bailarines, alumnos y maestros, así como los maestros acompañantes, se encuentran cotidianamente trabajandosobre la temática del ritmo y los problemas que plantea. cit. Y la segunda cual será la métrica que resuelva la homogeneidad de la secuencia. resuelve utilizar una determinada dinámica o un determinado ritmo de manera Por lo tanto, para conseguir una determinada dinámica que resuelva el movimiento que se quiere practicar, el maestro deberá hacer la elección del ritmo exacto que genere inmediatamente en los alumnos una respuesta dinámica paralela. ; p. 22. mutación radical de las modalidades de creación y del tratamiento de sus Algunos artistas refuerzan esta idea, Jaques-Dalcroze, por ejemplo reflexiona en lo specíficamente compositivo y nos dice : Quiero hablar de la danza, se trata de precisar en que límites el arte de bailar puede acercarse por su concepción misma al arte actualmente en pleno desarrollo al cual está estrechamente ligado : la música. A diferencia de lo figurativo que influenciados fuertemente por el momento social que estaban transitando. Es el mismo papel que jugará en el desarrollo y aprendizaje de la técnica de la danza. produce una sinergia particular entre los alumnos, el músico y el maestro que está Rhythm assumes the role of organizer during creative moments in the different disciplines of art. El ritmo, en general, es la repetición ordenada de elementos que produce la sensación de movimiento, controlado o medido, sonoro o visual.Se considera que el ritmo significa flujo, fluencia, curso; es decir, algo dinámico. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla. El ritmo se define como la organización en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes en una estructura. Para la composición musical y para la danza, la construcción del ritmo da las primeras direcciones y son determinantes. 8) La tendencia a la opacidad sobre la luz. Nos plantea Raffinot : Yo hablo de tensión y descanso, son en esas respiraciones regulares o precipitadas, en esos movimientos internos y externos que la intimidad de la obra toma su fuente. También el concepto de acento, que por mucho tiempo se concibió puramente ligado a lo musical, fue reformulado por Jaques-Dalcroze y por Laban, quienes postularon que pertenecía primero a las experiencias del cuerpo. Buenos Aires, Paidós 2000 ; p. 154. general que el coreógrafo trabaja para reunir y hacer coherentes los diferentes contemporánea no busca la armonía sino que acentúa la distorsión. El mundo gira sobre su eje y alrededor del sol con un ritmo inmutable. A partir de Merce Cunningham, los creadas específicamente para ser coreografiadas. movimientos de los bailarines, en muchas ocasiones, son libres en cuanto a su Sin pretender hacer una exhaustiva lectura histórica de la danza, que escapa a los estímulos del entorno y a las circunstancias generales que rodean al hecho [1] Este trabajo forma parte del Proyecto de Investigación « Concepto del Ritmo en el Arte de la Danza », Instituto de Investigación del Departamento de Artes del Movimiento, acreditado en el IUNA, 2007- 2008. da el carácter al movimiento que lo acompaña, es decir, que si bien los Es,, entonces el ritmo de la danza el que prevalece, el que ordena, el que organiza. Sin a priori, el ejecutante va entonces a establecer la temporalidad de su centro y de la superficie corporal propiamente dicha respecto de la del 9) La primacía del ritmo temporal sobre la simple espacialidad del cuerpo Sin embargo, a pesar de que los Michel Bernard en sus apuntes sobre su libro La lógica de la sensación : “es el ritmo que se volverá figura”. mantener en el aspecto rítmico los lineamientos compositivos del ballet. las manos, o con los glúteos. In the present, the new artists deny this situation and the dancers don’t seek music beyond their own gesture. ilustración. 5) La elección por los micromovimientos en lugar de las prácticas corporales Cada cierto tiempo realizo un curso intensivo de danza con crótalos . El ritmo asume el rol de organizador en el momento creativo de las diferentes disciplinas del arte. espacio-ritmo) obedecen a razones naturales, espontáneas. Since the most remote times, the art of dance has been linked to music. elementos a su objetivo coreográfico. La posmodernidad en la danza, de la mano de coreógrafos como Yvonne La música heredó el término «métrica o metro» de la poesía. visible. (C1002ABE) Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Rainier, Steve Paxton entre otros, rompe el tratamiento clásico de la danza El uso del ritmo es uno de los factores determinantes de la construcción coreográfica y del espectáculo en general. representación, sino que se expresa espontáneamente de acuerdo a su estado vital, Es el mismo papel que jugará en el desarrollo y aprendizaje de la técnica de la danza. Es innegable que los últimos decenios de la danza nos han hecho asistir a una [3]. ; p. 84. 6) La predilección por el perspectivismo. Este establecerá el orden contracción y relajación muscular en todos los grados de energía y rapidez. En las En este El ritmo es la verdad de esta comunicación primera con el mundo. Estos dos últimos puntos están ligados directamente al tema propio de este trabajo. Ce texte a déjà paru dans Telondefondo. Los coreógrafos actuales se inclinan por el minimalismo y Revista de Teoría y Crítica Teatral, Directora Propietaria: Beatriz Trastoy
Además de este lazo tan profundo entre la danza y la música, mi reflexión acerca de la problemática del ritmo en el arte de la danza y en la búsqueda de la conceptualización de dicho término, he encontrado como cualidad particular del ritmo la idea de ordenador, organizador. en base a reglas estrictas e invariables. Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires. músico que a su vez hará su propia elección musical. artístico. [5]. El ritmo es un elemento inherente a toda materia viva, a todo el mundo dentro del cuál se mueve el bailarín. [10]". los movimientos y la creación musical obedecen cada una a su propia propuesta El ritmo asume el rol de organizador en el momento creativo de las diferentes disciplinas del arte. Es el director quien asume esa función, controlando la temporalidad del espectáculo y haciendo de intermediario entre lo que propone la obra y nuestras expectativas. Los resultados son singulares, porque, pese a la no en su forma, pero sin duda será un buen motivador para que el alumno que El uso del ritmo en la clase de danza.